『くまのプーさん／完全保存版』に込められた「願い」とプーとの「約束」。

世の中には、ディズニーアニメーションは努力もなしに無条件に夢と魔法を与えてくれる、リアリティのない子供騙しだという人間が数多くいる。

僕に言わせてみればそんなことを言うやつは大バカ野郎だ。

僕の大好きな「ピーター・パン」や「ジャングル・ブック」や「くまのプーさん／完全保存版」という作品が放っているメッセージはむしろその逆で、甘く、楽しく、安らぎに満ちた世界からもいつかは脱却し歩まねばならないという、リアリティ溢れるメッセージが込められているからだ。

それでもネバーランドやピーター・パンが、バルーやバギーラたちジャングルの仲間たちが、そして100エーカーの森の仲間たちが変わらずに「そこ」にいてくれるのは、辛い時、苦しい時には安らぎを求めてもいいという『許し』でもある。

ディズニーの『くまのプーさん』というキャラクターは日本においても非常に人気のあるキャラクターである。

一方で『くまのプーさん』という作品を、映画を見たことがある人たちはどれほどいるだろうか。

ディズニーにおいてもかなりの続編が作られ、複数のアニメシリーズがある本作、今年は「Christopher Robin」（邦題：プーと大人になった僕）というタイトルで実写版続編も公開される。（海外ではすでに公開されている）

「プー」というキャラクターが改めて注目されている今、ディズニーファンとしてはオリジナルのアニメーションにも触れていただきたいと思う。

ウォルト・ディズニーが制作を手がけた3作の短編を、彼の没後に1本の長編アニメーションとして再編集した『くまのプーさん／完全保存版』（The Many Adventures of Winnie the Pooh）である。

「くまのプーさん」の構造的妙

「くまのプーさん」という作品はディズニーアニメーション作品としてもかなり特殊な構造を持った物語だと思う。

ただ物語をアニメーション化するのではなく、あくまでも「絵本の中の物語」という構造を維持し、「メタな視点」を盛り込んだ。

それ以前にもナレーターとのツッコミや会話を繰り広げる「三人の騎士」や、複数の物語を語り部が紹介していく「ファン・アンド・ファンシー・フリー」のような作品は存在したが、「くまのプーさん／完全保存版」はさらにそこを咀嚼して取り込み、会話の掛け合いの妙であるとか、もっといえばナレーターが物語を動かしてしまいさえするという面白さがあった。

原作をしっかりと周到し、意識しすぎたからこそゴーファーに「おれは原作には登場しない」と言わせるほどである。

また「絵本の中」という条件を活かし、プーたちは文字通りページを駆け抜け、文字の上を滑り落ち、本を横にすることで問題を解決するなどのギミック的な笑いを取り入れた。

かつての「白雪姫」や「ピノキオ」など数多くの歴代作品のように絵本を開いて映画が始まるという展開は同じながらも、読者は「絵本を読むように物語を感じる」という点に落ち着くのではなく、「これは絵本である」という体を逆手にとって、それとは全く正反対の「絵本ではできない展開のアニメーション」を体現してみせる。

くまのプーさんはアイデアとイマジネーションに溢れた作品である。

アイデアはそれまでの固定概念を壊し、ありえないような世界へと誘う。

前述した「絵本の中」というメタ構造だからこそできるアニメーションもそうだ。